教材

游戏设计梦工厂

目标

能够设计游戏，并让玩家在游玩过程中感受到快乐

方法

本书指出达到目标的方法通过练习来驱动，而并非通过技术。本书包含的练习不需要编程专业知识或美术方面的技能，只需要把自己从错综复杂的电子游戏中释放出来，在简明扼要的游戏系统结构中去了解哪些部分对游戏本身有帮助，哪些部分在游戏中没有效果。此外，这些练习将教给我们游戏设计中最重要的技能：原型迭代、游戏性测试、基于玩家反馈修改系统

方法分为三个步骤：

首先懂得游戏是如何运转的。了解规则、过程、目标，等等。即什么是游戏？是什么东西让一款游戏具有吸引人玩的能力？（设计基础）
学习如何对你的原创游戏进行概念化、原型化和游戏性测试。根据你的设计创建简单的物理或数字原型。让你能把基本的系统元素从复杂的游戏中剥离出来。把可玩的原型给玩家并进行游戏性测试，获得有价值的反馈。然后再通过反馈去修改和完善你的游戏设计。（设计技巧）
了解当今快速变化的行业以及游戏设计师在行业中的角色和位置。前两个步骤提供了成为一名合格游戏设计师的基础。之后你就能学习游戏行业中使用的专业技能。例如制作、编程、美术或市场营销。涵盖了对游戏设计师在团队和行业中角色、位置的解读。

Part 1 Game Design Basics

问一下自己，你为什么玩游戏？了解自己的答案和其他玩家的答案，是成为游戏设计师的第一步。
问题的答案也许是打发时间，和朋友、家人互动，得到成就感等

作者认为对于今天的设计师来说，从历史上的游戏里寻找灵感和优秀游戏玩法的例子是非常重要的。同时要使游戏成为一个持久的人类娱乐形式，并不基于任何科技或媒体，仅是基于玩家的体验。

即本书的重点将会是理解和设计玩家体验，作者命名为“以玩法为核心”(playcentric)的设计游戏的方法。

在本篇中，作者会探讨游戏设计师和开发团队的关系，一个设计师所必须拥有的技能和眼光，以及设计师把玩家带入这个过程中的方式。然后会展示游戏的基本结构——正规元素、戏剧元素、动态元素，设计师必须使用它们来创造至关重要的玩家体验。这些是游戏设计的地基，也是“制作出好的游戏需要什么”这个问题的答案。

Chapter 1 The Role of the Game Designer

和玩家站在同一阵营

作为一名游戏设计师，首要的是和玩家站在同一阵营。游戏设计师必须通过玩家的眼睛来看游戏中的世界。即不能把注意力都放在画面、故事或游戏的新功能上，而忽略了其好的核心玩法。否则哪怕特效、美术风格、剧情再怎么出众，玩家也不会玩太久的。

所以作为一名游戏设计师，主要任务就是把注意力集中在玩家体验上。让美术总监关心画面，制作人担心预算，技术总监琢磨游戏引擎。游戏设计师的主要工作就是当游戏交到玩家手里时，有足够棒的玩法。

当刚开始设计游戏时，因为一切都是全新的，因此我们看待游戏的视角和玩家会是相似的。但当游戏发展到一定程度，就很难客观地看待自己创造的东西了。经过好几个月的测试和调整，曾经清晰的思路可能已经变得混乱不堪，容易局限在自己的小范围工作中，失去了对游戏整体的观测。所以我们需要游戏测试者——试玩你的游戏，并告诉你游戏体验的人。

通过看别人玩你的游戏，可以学到很多。仔细观察玩家的体验感受，试着通过他们的眼睛来看游戏。注意玩家会把目光放到游戏中的哪些物体上面。当他们感到无聊时，会把鼠标移到哪里，或点击哪里。把玩家告诉你的所有信息都记录下来。这时，玩家是你的向导，他们指引你进入游戏世界，并向你展示游戏中的潜在问题。

本书中认为游戏测试是整个游戏设计过程的心脏

让游戏像一个生命系统一样，通过自身的开发周期来进化。作为一名设计师，让游戏成为超越你最初想法的模样是你的职责，而不是让它一成不变。

热情和技巧

作为一名游戏设计师，是需要热情的，同时还需要一些附加技能：交流、团队合作、流程、灵感、成为一个更好的玩家、创造力

交流：能够和所有团队成员清楚、高效的交流。好的交流不仅是写和说，还意味着要做一个好的听众和妥协者。
团队合作：制作游戏或许是经历的最紧凑和合作最密切的一个过程了。另外尽管本书中将游戏设计师看作一名独立的团队成员，但多数情况中，游戏设计任务是需要全员一起努力完成的。
流程：游戏是一个脆弱的系统，并且每个元素都相互依赖，一个小的改变可以造成扩散性的破坏。为了有效防止D.O.A（dead on arrival），从开发的最初阶段就坚持良好的流程。
灵感：游戏设计的艺术需要能够看清复杂系统、分析出事物间的联系和规则，并且能在常见的互动中找到玩法灵感的人。什么能带给我们灵感？尝试从系统的角度观测你所热衷的事情，把它们拆解成目标、行为、关系等。试着理解这个系统的每一个元素是如何进行互动的。
成为一个更好的玩家：用自己的游戏体验，来训练自己对好的游戏玩法的敏锐直觉。需要在玩游戏的时候集中注意力，通过保持敏感来体验自己的感受，并且批判性地分析游戏内部结构。建议把对游戏的分析都写在一个游戏日志里。试着深入地思考自己的游戏体验，不是光给游戏写评论和谈论游戏里有什么东西，而是讨论其中有意义的一个时刻，到底是什么地方吸引了你，你当时在想什么，感受是什么，是什么样的游戏机制达到了这样的效果。
创造力：每个人的创造力表现形式都不同，可以尝试多回顾自己的生活。

以玩法为核心的设计流程

从概念开始一直到游戏完成。我们都要坚持考虑玩家体验，并在每一个开发阶段都让目标用户测试游戏。
首先需要建立玩家体验目标，这些目标不是说游戏里面的实际内容，而是形容在游戏中玩家可以自己发掘有趣且独特的体验。例如“玩家必须合作才能胜利，但游戏的设定让玩家很难彼此信任。”
然后需要制作原型和测试游戏，建议设计师马上制作一个可玩的游戏原型。可以用笔纸、卡片、人等来表演。目的是在任何程序员、制作人、美术之前来试玩和修改，让游戏变得更好玩。
建议不要在还没有对你的玩家体验目标、核心游戏机制深入理解时就开始游戏制作。

练习

1.1 成为一名测试者：

玩个游戏，把你在游戏中的行为和感受都写下来，做出一份详细记录。然后再看朋友玩同一个游戏，重复记录一遍，分析比较。

1.2 D.O.A.

找一个玩过的D.O.A.的游戏。写下来喜欢的部分，哪些部分是设计师忽略的部分，这个游戏可以如何提高？

1.3 把你的生活做成一个游戏

列出生活中五个可以作为游戏的领域，简要地形容每一个可能拥有的游戏结构

1.4 游戏日志

开始写一个游戏日志。深入挖掘在游戏中做的选择，对这些选择的思考和感受是什么，并且找到提供这些选择的游戏机制。寻找为什么游戏中存在多样的游戏机制。分析为什么游戏中的某一特定时刻很好玩。

1.5 你的童年

列出十个你小时候玩过的游戏，简单形容每个游戏吸引你的地方。